0 引言

近年来，国内综艺市场日渐拓宽，节目发展面临严峻的竞争压力。全面增加综艺节目的看点，满足观众对综艺节目视觉审美、趣味审美以及互动体验的多样化要求，成为行业从业者们竞相努力的方向。动画是一门集想象力与创造力为一体的独特艺术，几乎能满足所有年龄阶段受众对节目创意和新奇的渴望。好看的节目包装总能令人耳目一新，给人留下深刻印象。将动画元素融入综艺节目包装，有利于使综艺节目形式与内容焕然一新。随着动画行业的急剧发展，巧用动画元素完善综艺节目包装成为综艺节目发展的新思路。

1 动画元素应用于综艺节目包装的优势

1.1 应用效率高且修改方便

动画元素应用于综艺包装节目的价值较高，但其具体应用过程并不复杂，呈现出应用效率高和修改方便等特点。从综艺节目包装来看，国内一些单个综艺节目的项目周期一般持续4 个月［1］。一般动画片头的制作需要3～5 周即可完成。就每期节目的动画制作来讲，综艺节目制作者只需要花费6～10 天来制作节目中的动画特效、人物动画、花字及常规动画即可。另外，动画元素在应用中可根据节目的具体需要和观众对节目的反馈建议随时进行调整与修改。与其他元素不同，动画在风格、内容及表现形式上较为灵活。无论是在节目前期还是节目后期，制作者都可随时应用与修改动画。

1.2 动画风格多样且受众群体广泛

随着动画行业的腾飞，将动画元素融入综艺节目包装已然成为一种时尚。综艺节目制作者利用动画元素对综艺节目的画面、内容及形式等进行二次创作，可更好地呈现综艺节目的视觉审美效果，有利于增强观众的视听与情感体验。动画是综艺节目观众喜闻乐见的一种表现形式，本身具有较强的视觉吸引力［2］。此外，动画元素风格多样，可使一些极其枯燥、复杂及抽象的画面变得灵动立体、简单趣味。例如，三维动画能给人较强的神奇感与技术感。无论是何种风格的动画，融入到综艺节目包装后，都能给予受众强烈的视觉冲击。

1.3 能适应复杂的媒介环境

新旧媒体融合发展的时代，综艺节目传播平台更加多元化。动画元素能与复杂多变的融媒介环境相适应，融入综艺节目包装使节目内容在各类新媒体平台上传播，以获取观众更有效的反馈。特别是随着AI、AR 及VR 等技术在综艺节目包装中应用的不断深入，电视综艺节目的制作与呈现将更广泛和密切地与动画元素相结合，有利于改善综艺节目的播出效果。无论是棚内综艺节目还是户外综艺节目，动画元素在节目制作中的重要性不容忽视［3］。

2 动画元素在综艺节目包装中应用存在的问题

2.1 动画元素的应用过度堆砌

当前国内部分综艺节目对动画元素的应用存在盲目使用和过度堆砌的问题。随着动画元素的流行，综艺节目制作者在节目中适度应用动画来增加节目的看点，但并不意味着要过度依赖动画元素。过度应用动画元素不仅不能达到增强节目视觉效果的目的，而且会导致综艺节目画面凌乱不堪，节目系统性与完整性被打破，严重影响节目观看的流畅性与舒适度［4］。因此，为了达到良好的综艺节目呈现效果，适度、科学及智慧应用动画元素是关键。

2.2 动画元素应用同质化现象严重

自2013 年开始，国内综艺节目如雨后春笋般迅猛发展，随之而来的是综艺节目市场竞争压力的持续增大。一方面，节目制作人过分追求节目利益而忽视节目质量，引发了同质类节目的大范围出现；另一方面，节目后期包装团队对承接的节目把控不严，导致承接的节目大都风格相似。在进行节目包装时，制作者并不能基于节目的特点进行个性化设计，导致节目播出时风格雷同、外观相似［5］。同质化的综艺节目中可能会有大量同质化动画元素的应用，而多次应用这些风格相似的动画元素来装点节目很容易造成观众的视觉审美疲劳，继而造成不良的观看体验。

2.3 动画元素应用的延续性较差

在综艺节目包装中，动画元素存在的目的是冲击观众视觉和完善节目效果。综艺节目的定位对节目包装风格有着较大影响。作为综艺节目包装中的重要元素，动画的应用一定要契合节目的定位。动画元素在节目前期和节目后期的风格要始终与节目定位保持一致。但是，当前国内一些综艺节目在动画元素应用时存在延续性较差的问题。整体来看，一些综艺节目制作周期较短，且播出方式多以季播为主。在第一季或者若干季播出后，如果更换平台或制作团队，很容易导致风格存在明显差异，延续性差［6］。